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中国画为什么偏向于那么多留白?

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这就是中国传统文化。

把“温良恭俭让”的“俭”字用到国画里,省墨啊。一年下来,能多画出好几张画。当然这是开玩笑了!

中国人如果喜欢传统,那么多少会学点书法、中国画。古人“诗词歌赋、琴棋书画”是八样,这其中的这两样,比较配套,硬件容易准备。弹琴,古琴太贵;下棋,真干不过人工智能那个电脑了,也就不下了,生不起那个气。至于“诗词歌赋”,那就要看兴致了。跑调不要紧,只要心情高。没韵改打油,自在其中骚。

现在说画画。

齐白石大师晚年的画,把这留白的意境发挥到极致,省墨省到极致。惜墨如金啊。但是,只要你一看,却似什么都有,什么都画了。这就是意境。中国古人无论作诗、写书法、作画都强调这个意境。齐白石大师的留白,充分显示了雅、悠。不用画,雅就在里面,悠就在里面,什么都没有,内容却全在你的脑海中。

怀素的狂草,破笔、留白之处也甚多,充分显示了“狂”。留白处,意从未断,一气呵成。

中国古代的书、画都来自于甲骨文的象形意图的演变,因此,留白是一种简化,一种抽象的表达,从而达到意境中的、思想中的无中生有。下笔之前,意在先,无笔之处,意续连。

晚清的工笔山水,如虞世南等,可能是受西方油画影响,更在意细节,但是由于山水画采用的是散点透视,而油画是焦点透视,结果学的不伦不类,东施效颦,反倒还失了这种留白的意境。但徐悲鸿泼墨的马、齐白石晚年的山水又把这个留白找了回来。

西方近代出来的印象派、超现实主义、现代主义等等,颇得中国画这种留白意境的精髓。并把其夸张演绎到极致。一张白纸,不着笔墨就是一幅画,你可以随便想了。这也叫画,真是郁闷!就像赵丽蓉老师说的,“他也没画啊。”

至于中国画偏向留白这个问题,“偏向”一词用得有点过。从国画的发展来看,留白往往是很个性化的东西,并不是都这样。泼墨画中,留白较多;但是工笔画中,留白也就是天、水。没有偏向问题。

谢谢邀请,中国历代文人饱读诗书,与笔墨有着不解之缘,讲求内外兼修,有着独特的精神追求,中国画正好符合中国文人情怀,以笔墨为骨以诗为灵魂,从来都是笔墨与精神的追求,是寂寞,空灵,独自抱守的信念。一幅中国画的布局就是方寸之间见天底,一幅画的创作也是个人思想与思维的体现,特别中国水墨画,因为颜色非常单一,这样,墨的浓淡,画面的留白就显得特别重要,留白正是思想的任意驰骋,无限的自由想象,空白和笔墨都是完整的统一。附自己画的几幅画,望斧正。
2.45x1.25.cm1.25x1.25cm1.25x2.45cm








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